|
СЛАВА
Его называют «лучшим клоуном мира». Его «сНЕЖНОЕ шоу» признано «театральной
классикой ХХ века».
Когда его спрашивают, легко ли нести бремя всемирной славы, Слава обычно
отвечает, что нести, мол, ничего, а вот удержать… Наверное, поэтому ничего не
делает абы как: все, что происходит в его жизни, очень основательно, очень
продумано, очень взвешено – даже самое сумасшедшее, самое невероятное, самое
авантюрное. И в достижении цели он конкретен, собран и непоколебим.
Так было, видимо, всегда : и когда он покинул родной Новосиль, маленький
городок в Орловской области, чтобы увидеть самый красивый город на свете,
каковым представлялся ему по рассказам его учительницы географии Ленинград. И
когда бросил в том Ленинграде энергетический институт, несмотря на то, что мама
мечтала видеть его инженером. И когда стал заниматься практически
самостоятельно загадочным, полным тайн и недосказанности искусством пантомимы.
Эксцентрическая пантомима, любовно окрещенная им «экспрессивным идиотизмом»,
принесла ему огромную популярность – не было ни одного значимого концерта, в
котором дуэт Полунин-Скворцов не принимал бы участия. Она же принесла ему и
лауреатство на конкурсе артистов эстрады.
А уже через год родился его Клоун, его Асисяй – смешной и трогательный
человечек в желтом комбинезоне и красных лохматых тапочках. Родился задумчивый,
нежный, поэтичный персонаж, характер которого вобрал в себя поэтическую грусть
клоунад Енгибарова, изысканную философичность пантомим Марсо, человечность и
смешную трогательность фильмов великого Чаплина. Всех их Полунин считает своими
главными учителями.
Появился Асисяй перед многомиллионной аудиторией телезрителей в новогоднем
«Голубом огоньке» на рубеже 80 и 81 года с двумя яркими надувными телефонами.
Тогда и прозвучал впервые его диалог о любви, об одиночестве, о тоске по
человеческому пониманию, о счастье обретения и горечи утраты, который и по сей
день ведет герой Полунина с самим собой, а клоун - со своими зрителями в самых
разных уголках планеты. Асисяй изначально был многолик и многогранен : он мог
быть нежным и наивным, а в следующую минуту – ироничным или полным решимости в
своем непоколебимом «Зя!». И тогда возникла мысль, что каждая из граней его
характера может вырасти в отдельный персонаж.
Так родилась идея создания театра клоунов, где каждый не похож на другого, но
узнаваем и хорошо знаком любому сидящему в зале. Этот калейдоскоп характеров и
воплотился в «Лицедеях», театре, который Полунин создал и с которым проработал
до начала девяностых годов. Популярность «Лицедеев» была оглушительной, а
всенародная любовь начинала принимать угрожающий размах и формы. Казалось бы,
настал момент почивать на лаврах, но этого как раз Полунин и не умеет.
Всенародную любовь решено было использовать в мирных целях, и Слава стал
постепенно претворять в жизнь самые немыслимые и более чем смелые проекты.
Первым из них был «Мим-парад» 1982 года, на который съехалось более 800
артистов пантомимы со всех концов тогда еще очень обширной родины. Потом, уже в
85 году, Полунин набрался смелости заглянуть за железный занавес и прорубить в
нем брешь не только для себя, но и для московской публики – тогда он привез
впервые иностранных мимов и клоунов на фестиваль в рамках Всемирного слета
молодежи и студентов. Потом ему понадобилось не просто самому заняться уличным
театром, но и увлечь этой идеей новоиспеченных клоунов, совсем еще недавно
рекрутированных в клоунаду из пантомимы с его же легкой руки. Это было в 1987
году на первом фестивале уличных театров, который назывался «Лицедей-лицей». А
год спустя решено было отметить двадцатилетие «Лицедеев» Всесоюзным «Конгрессом
дураков». Сие мероприятие стало не просто фестивалем театров клоунады, но и
торжественными похоронами театра «Лицедеи», ибо, как утверждал Станиславский,
театр через 20 лет своего существования умирает. С классиком спорить не стали и
выставили на сцену гробы, а на панихиду пригласили самых дорогих гостей . Все
было честь по чести: траурные поздравления с днем рождения, многотысячное
шествие по улице и, наконец, торжественный сплав горящих гробов по Неве.
Апофеозом в деле осуществления неосуществимого и реализации нереализуемого стал
«Караван мира» - странствующий театральный фестиваль, колесивший на машинах по
Европе от Москвы до Парижа в течение полугода. Артисты жили в домиках на
колесах, играли на улице и в шапито, создали силами театров из России, Франции,
Италии, Испании, Чехии, Польши совместное эпохальное полотно «Одиссея», чуть не
сошли с ума от новизны и неизведанности всего того, что их окружало, и
постоянной публичности жизни. В общем, в 1989 году , за три месяца до падения
Берлинской стены, участники Каравана самостоятельно снесли все границы внутри
Европы – пусть сначала только для ограниченного контингента артистов. Европа не
заставила себя долго ждать и стала следом активно объединяться!
А потом была создана «Академия дураков», которая всего за пару лет своего
активного существования на российской почве сумела обратиться и к проблеме
возрождения идеи карнавала, но карнавала нового, современного, а не
реконструированного, музейного. Тогда, в 93 году, были предприняты первые шаги
на ощупь в этом направлении, чтобы позже двинуться по найденной дороге широким
маршем и развернуть «новый карнавал» в рамках Всемирной Театральной Олимпиады в
московском саду Эрмитаж летом 2001 года.
«Академией дураков» впервые был проведен фестиваль с типично русским названием
«Бабы-дуры», посвященный редчайшему в природе явлению женской клоунады. Новая
дополненная версия этого фестиваля еще ждет своей реализации в новых
исторических условиях. А тогда гильдия старых дураков под предводительством
Ролана Быкова по-своему бесчинствовала в Москве, раздавая титулы «полных
дураков» и «полудурков» лучшим из лучших, и с удовольствием принимая в свои
ряды великих дураков зарубежья. Их-то и собрал Полунин много лет спустя на
Театральную Олимпиаду в Москву в рамках еще одной программы, названной «Лучшие
клоуны конца ХХ века». В российскую столицу и вправду приехали лучшие –
безумнейшие и мудрейшие – Болеслав Поливка, Жером Дешамп, Франц Йозеф Богнер,
Джанго Эдвардс и Лео Басси.
Между 93 годом и проектами в рамках Театральной Олимпиады 2001, когда имя
Полунина вновь стало на слуху у всех и каждого в России, пролегали годы работы
в других странах – бесконечное турне по миру со знаменитым «сНЕЖНЫМ шоу»,
продолжающееся и по сей день. В ходе этого турне он получил множество
престижных театральных премий, был обласкан зрительской любовью и восторженным
отношением критики.
Однажды какая-то канадская зрительница написала ему после спектакля записочку:
«Ваш снег согревает наши сердца. Спасибо.» Полунинская «Снежная буря» согревает
наши сердца своей удивительной «снежной нежностью»!
Наталья Табачникова
|
